PHASE 7 macht es einem zunächst nicht leicht, die passende Schublade zu finden, denn er scheint tatsächlich gar nicht zu wissen, in welche Richtung er will. Demzufolge verwundert es nicht, wenn Kommentare genau das bestätigen. Ein Film, der das Szenario von REC aufgreift, um zu einem Psychogramm über Aggressivität und Paranoia zu werden, dann auch noch zum Endzeitfilm wird, zugleich aber eine Prise trockenen Humor mitbringt und auch noch auf TAXI DRIVER macht, ja was ist das?

PHASE 7 ist der Ersatzfilm für alle, die sich gewünscht hätten, den neuen John Carpenter zu sehen. Möglicherweise ist er sogar der bessere Film, denn der gute alte Johann Zimmermann hat ja seinen Zenit schon lange überschritten und lebt eher von seinem Namen (und von den zahlreichen Remakes, die ihm vermutlich einen gesegneten Lebensabend bescheren, ihm sei es gegönnt). Das fängt ganz augen-, oder besser ohrenscheinlich bei der Musik an. Der Retrosoundtrack funktioniert immer noch hervorragend und gibt dem Film einen Drive, den er ohne ihn vermutlich nicht hätte.

Aber auch thematisch ist PHASE 7 ganz nah dran. Eine Gruppe Eingeschlossener, der Zwang, zusammenzuhalten, um sich gegen die Gefahr zu wehren, der einsame Leitwolf, der Vertrauensverlust in staatliche Organe, ein ziemlich sarkastischer Humor, all die Themen, die sich durch Carpenters Werk ziehen, werden hier gebündelt. Natürlich ist das nicht immer perfekt ausbalanciert. Aber es ist zu jedem Zeitpunkt unterhaltsam genug, um bei der Stange zu bleiben.

Und ich möchte auch noch mal ein Augenmerk auf die Spiegelszene werfen. Es gibt davon zwei, nicht eine. Die erste ist eine Hommage an Robert de Niros berühmte Szene, die ist mir jedoch etwas zu platt und zudem in MATANDO CABOS schon viel besser getroffen. Aber die zweite, die ist tatsächlich großes Kino: Die Situation ist eigentlich vollkommen absurd und künstlich, aber so toll inszeniert und aufgelöst, dass man darüber nicht mehr nachdenkt.