Der Horror im Johanniskraut
von D.S.
Um beim FFF den parallel laufenden "Triggermen" sehen zu können, hab ich mich entschlossen, "St. John’s Wort" schon vorab auf DVD anzugucken. Jetzt kann ich nur hoffen, daß "Triggermen" VERDAMMT gut ist - denn inzwischen kann ich sagen, daß es eigentlich eine Sünde ist, "St. John’s Wort" nicht auf der großen Leinwand zu sehen... wer etwas für visuelle Spezialeffekte, düstere Settings und ungesehene Bilder übrig hat, sollte sich diese Chance nicht entgehen lassen!
Zur Story: Ein Team von Computerspiele-Designern stellt verdrossen fest, daß dem neuen Game noch irgend etwas fehlt, der letzte Kick noch nicht da ist. Während sie lamentieren, kommt Nami vorbei - ihres Zeichens Illustratorin und Ex-Partnerin des Chefs der Firma. Mit ihm zusammen bricht sie auf, um eine riesige alte Villa zu besichtigen, die sie soeben geerbt hat. Denn man hofft, hier Inspirationen für den Fortgang des Spiels, und vielleicht schon für das nächste Spiel, zu finden. Eine Zeit lang klappt das auch ganz gut, sie senden regelmäßig mit der Digital-Videokamera aufgenommene Filme und sonstige Impressionen an den Rest des Teams, welche dieser benutzt, um Level-Maps zu kreieren usw. (ja, die sind schon extrem schnell im Workflow, die Japaner *lol*).
Dann aber entdecken die beiden mehr und mehr düstere Geheimnisse des Gebäudes - und lernen einiges über ihre Vergangenheit. Seltsame und beängstigende Dinge passieren, und es kommt zu einem dramatischen Finale, das sicherlich NIEMAND hätte vorhersehen können.
Der Film arbeitet mit drei grundsätzlich unterschiedlichen Kameraeinstellungen: da ist zum einen die subjektive Kamera, die Digi-Cam des Ex-Partners von Nami. Sie liefert die bekannten, Blair Witch-artigen Bilder, die inzwischen wirklich nichts neues mehr sind und meiner Meinung nach auch nur bedingt zur sonstigen Atmosphäre des Films passen. Glücklicherweise beschränkt sich der Einsatz dieser Kamera vorwiegend auf das erste Drittel des Films. Weiter gibt es eine interessante Schwarz-Weiß-Kamera, über die ich hier aber nix weiter sagen kann, ohne zu spoilern. und zuletzt ist da die "übliche" erzählende Kameraperspektive. Die hier aber meistens alles andere als auf die übliche Weise zum Einsatz kommt. Denn es geht hier schließlich letztendlich um ein Computerspiel, und diesen Aspekt greift die Kamera wunderbar auf: Farbfilter ohne Ende, die anfangs sogar bei jeder Bewegung der Kamera wechseln, und so die ganze gezeigte Welt artifiziell und irgendwie "krank" erscheinen lassen; digitale Effekte, die einzelne Szenen visuell in Ausschnitte aus einem Computerspiel verwandeln; mehrere Kamerafahrten, die eindeutig wenige inhaltlich als stilistisch motiviert sind... Diese Herangehensweise läßt zwar im Verlauf des Films an Intensität nach (und räumt der Story so mehr und mehr Platz ein), aber zumindest der Anfang des Films hinterläßt den betrachter garantiert mit einem offenen Mund und ungläubigem Kopfschütteln, denn so etwas, solche farben, solche Perspektiven, sieht man wirklich nicht oft. Und allein die machen den Film schon sehenswert, wie ich finde.
Dazu kommt dann aber noch die Story, die zwar an einigen Stellen nicht wirklich verständlich rüberkommt (bzw. Fragezeichen im Bereich der Logik hinterläßt), aber es auf jeden Fall schafft, einen in ihren bann zu ziehen. Die Gesamt-Atmosphäre des Films ist unheimlich, düster, bedrückend - und ein paar nette Schock-Momente gibt es auch.
Zwar hat der Film (v.a. im ersten Drittel) einige Längen, dafür aber nimmt er im weiteren Verlauf mehrfach überraschende Wendungen; und wie gesagt: das Ende kann man unmöglich vorhersehen.
Fazit: stilistisch ziemlich einzigartig und mitreißend, von der Story her insgesamt fesselnd, von der Atmosphäre her sehr bedrohlich - sollte man sehen! Auch wenn die schauspielerischen Leistungen sicher nicht das Non-Plus-Ultra sind und es schon originellere Stories gab.
Ach ja, der Titel: "St. John’s Wort" ist die englische Bezeichnung für Johanniskraut. Ein mildes Anti-Depressivum. Die Wirkung dieses Krauts spielt im Film allerdings keine Rolle. Wohl aber die Bedeutung, die antike Gedichte ihm angeblich (das behauptet der Film) zugeschrieben haben.
Zur Story: Ein Team von Computerspiele-Designern stellt verdrossen fest, daß dem neuen Game noch irgend etwas fehlt, der letzte Kick noch nicht da ist. Während sie lamentieren, kommt Nami vorbei - ihres Zeichens Illustratorin und Ex-Partnerin des Chefs der Firma. Mit ihm zusammen bricht sie auf, um eine riesige alte Villa zu besichtigen, die sie soeben geerbt hat. Denn man hofft, hier Inspirationen für den Fortgang des Spiels, und vielleicht schon für das nächste Spiel, zu finden. Eine Zeit lang klappt das auch ganz gut, sie senden regelmäßig mit der Digital-Videokamera aufgenommene Filme und sonstige Impressionen an den Rest des Teams, welche dieser benutzt, um Level-Maps zu kreieren usw. (ja, die sind schon extrem schnell im Workflow, die Japaner *lol*).
Dann aber entdecken die beiden mehr und mehr düstere Geheimnisse des Gebäudes - und lernen einiges über ihre Vergangenheit. Seltsame und beängstigende Dinge passieren, und es kommt zu einem dramatischen Finale, das sicherlich NIEMAND hätte vorhersehen können.
Der Film arbeitet mit drei grundsätzlich unterschiedlichen Kameraeinstellungen: da ist zum einen die subjektive Kamera, die Digi-Cam des Ex-Partners von Nami. Sie liefert die bekannten, Blair Witch-artigen Bilder, die inzwischen wirklich nichts neues mehr sind und meiner Meinung nach auch nur bedingt zur sonstigen Atmosphäre des Films passen. Glücklicherweise beschränkt sich der Einsatz dieser Kamera vorwiegend auf das erste Drittel des Films. Weiter gibt es eine interessante Schwarz-Weiß-Kamera, über die ich hier aber nix weiter sagen kann, ohne zu spoilern. und zuletzt ist da die "übliche" erzählende Kameraperspektive. Die hier aber meistens alles andere als auf die übliche Weise zum Einsatz kommt. Denn es geht hier schließlich letztendlich um ein Computerspiel, und diesen Aspekt greift die Kamera wunderbar auf: Farbfilter ohne Ende, die anfangs sogar bei jeder Bewegung der Kamera wechseln, und so die ganze gezeigte Welt artifiziell und irgendwie "krank" erscheinen lassen; digitale Effekte, die einzelne Szenen visuell in Ausschnitte aus einem Computerspiel verwandeln; mehrere Kamerafahrten, die eindeutig wenige inhaltlich als stilistisch motiviert sind... Diese Herangehensweise läßt zwar im Verlauf des Films an Intensität nach (und räumt der Story so mehr und mehr Platz ein), aber zumindest der Anfang des Films hinterläßt den betrachter garantiert mit einem offenen Mund und ungläubigem Kopfschütteln, denn so etwas, solche farben, solche Perspektiven, sieht man wirklich nicht oft. Und allein die machen den Film schon sehenswert, wie ich finde.
Dazu kommt dann aber noch die Story, die zwar an einigen Stellen nicht wirklich verständlich rüberkommt (bzw. Fragezeichen im Bereich der Logik hinterläßt), aber es auf jeden Fall schafft, einen in ihren bann zu ziehen. Die Gesamt-Atmosphäre des Films ist unheimlich, düster, bedrückend - und ein paar nette Schock-Momente gibt es auch.
Zwar hat der Film (v.a. im ersten Drittel) einige Längen, dafür aber nimmt er im weiteren Verlauf mehrfach überraschende Wendungen; und wie gesagt: das Ende kann man unmöglich vorhersehen.
Fazit: stilistisch ziemlich einzigartig und mitreißend, von der Story her insgesamt fesselnd, von der Atmosphäre her sehr bedrohlich - sollte man sehen! Auch wenn die schauspielerischen Leistungen sicher nicht das Non-Plus-Ultra sind und es schon originellere Stories gab.
Ach ja, der Titel: "St. John’s Wort" ist die englische Bezeichnung für Johanniskraut. Ein mildes Anti-Depressivum. Die Wirkung dieses Krauts spielt im Film allerdings keine Rolle. Wohl aber die Bedeutung, die antike Gedichte ihm angeblich (das behauptet der Film) zugeschrieben haben.
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